从唐宋丹青看中国书画“规则”如何建立

  初秋时节，故宫文华殿又一次迎来文博爱好者的热切聚焦。历经两年多筹备的“典则：唐宋书画展”亮相以来，吸引上万名观众慕名而至，奔赴一场跨越千年的精神对话。

  这场展览共展出书画文物107件，有24件为近三十年来首次展出，另有部分晋唐写经、五代寺观壁画此前亦较少面世。展览自9月1日至11月1日开放，按朝代顺序分为两期，第一期主题为唐、五代书画，第二期主题为两宋书画。

　　一套“行业标准”

  唐之法度，宋之意韵，共同构筑了中国传统书画的精神内核。理解唐宋笔墨乃至读懂中国传统书画，就要从展览的主题“典则”说起。

  “从师约法曰典，可以传授曰则。”唐代窦蒙《述书赋语例字格》这样诠释“典则”二字的内核。“向上接续古人智慧，向下实现文脉延续，在传承之上实现创新发展，这就是典则的本意。”故宫博物院书画部研究馆员、展览主持人王中旭解读道。

  中国传统书画讲究崇法守矩，又贵在因时出新。正是依靠这套可传授、可演化的典则，千年文脉才得以赓续不绝。

  魏晋是书画典则萌发的起点，顾恺之的线条、“二王”的书法树立起后世仰望的艺术高度；至唐宋，这套艺术范式走向完备成熟，造就两座精神气质迥然的艺术高峰。“唐代大一统，书画豪放恢宏、包容开放；宋代则既有文人的典雅精致，也有民间美术观照世俗生活的豁达气质。”王中旭说。

  据此，展览依循历史时序设置“东晋南北朝：典则初立”“隋唐：法度恢弘”“五代：承唐启宋”“北宋：诸家鼎峙”“南宋：南渡新韵”五单元，系统呈现唐宋书画之典则范式日益完备的历程，既呈现笔墨技法的传承流变，也挖掘书画背后的时代思想、社会风貌与人文精神。

　　一条“璀璨星河”

  提到唐宋书画，人们脑海中自然会浮现《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》等“明星”文物。不同于过往“众星拱月”式的特展叙事，这场展览以“璀璨星河”的策展思路，向观众缓缓铺展开一卷熠熠生辉的星空全景图。

  “就像秋天的夜空，有亮的星星，也有稍淡一点的星星，彼此相伴汇成星河。”王中旭表示，唐宋书画不是少数名作的独角戏，无数受典范滋养、又衍生出新范式的作品，共同构筑起时代艺术的完整图景。

  《洛神赋图》卷第一次把“翩若惊鸿”“凌波微步”的文字之美转成视觉之美；《步辇图》卷上，唐太宗雍容伟岸，抬辇侍女纤瘦谦恭，禄东赞精干老练，人物身份与精神气质被精准捕捉；“颜筋柳骨”立楷书之骨，杜牧行书《张好好诗》卷是晚唐稀见的诗人真迹……

  展览中，观众既会关注到这些名家范式，也同样会欣赏到那些受大家影响、自成小范式的作品。它们因缺少响亮名头，常常被明星文物的光环遮蔽，如同星河边上点点微光。

  “一些作品以往可能没有相应主题展示出来，很多都是值得进一步研究的。这次我们就借着唐宋书画展的主题，把这些受典范影响的书画拿出来，让大家去欣赏作品本身的美。”王中旭阐释道。

　　一道“美学盛宴”

  展览一大巧思，在于打破单幅卷轴孤立陈列的传统，以文物组群实现跨材质、跨出土背景的同台对话，把书本上抽象的技法名词，转化为肉眼可比对的视觉实证。

  比如，宋摹本顾恺之《洛神赋图》卷和山西大同北魏司马金龙墓漆画屏风、河南邓县南朝画像砖同在一个观看序列：洛神衣带飘飘，如春蚕吐丝；漆屏上列女的衣纹同样连绵悠长。

  一件是传世摹本、一件出自墓葬、一件来自民间砖室，相隔数百里、数百年，却被同一条线牵引——“高古游丝描”。这样的并置，让观众直观看到高古游丝描如何跨越载体，成为时代通行的艺术语言，读懂“传移模写”这一中国书画独有的传承路径。

  既有过足眼瘾的“大餐”，亦有暗藏惊喜的“小点”。

  阎立本《步辇图》卷之后，展出了一卷初唐写经，卷末监制名录里赫然有阎立本的名字。一幅传世名画，一卷手写经卷，两件并置，独具匠心。

  北朝至唐代的系列写经在本次展览中集中亮相，和传世摹本形成珍贵互补。晋唐名家原作大多湮灭于岁月，今天所见多为后世摹本，而敦煌、新疆出土的写经、墓葬艺术品，是未经改动的当时真迹，让后人得以窥见典则范式在民间传播、落地生长的真实面貌。

  面对这样一场学术味浓郁的展览，普通观众会不会有参观门槛？

  王中旭希望大家放轻松来观展：“每种典则都有相应的简介标注，大家了解后，再去想象它为何成为经典。当然，不必被专业知识束缚，多用眼观看、用心体会，自会感受到古画背后的审美逻辑。”

  纸绢脆弱，笔墨不朽。晋唐的线条、两宋的意趣，尽管千百年间无数原作朽坏消散，但依靠一代代的摹写、传习、珍藏，依旧得以让今人窥见一斑，绵延千载生生不息。

  指穷于为薪，火传也，不知其尽也。笔法丹青间，流转的是世代中国人的宇宙观念、家国情怀与生命理想。今天走入展厅的观众，也便接过先贤递来的薪火，为中华民族璀璨的精神世界添上一盏灯。

  策划：张晓松

  主编：林晖、孙闻

  记者：杨湛菲